Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ип?

Приветствую вас друзья и читатели сайта!
Думаю, что каждый художник мечтает о признании и успехе. Ведь по сути, он для того и пишет картины, чтобы творчески реализоваться в живописи, найти своих почитателей, покупателей и заказчиков.

Как говориться «По настоящему счастлив тот творец, который занят любимым делом, и еще умеет зарабатывать на нем».

Несомненно, помимо радости и удовлетворения,  хочется материального вознаграждения за свой труд! Ничто так не вдохновляет художника, скажу я вам, как востребованность его творчества))

В статье разговор пойдет о том, как и где продавать картины начинающему художнику и любителям творчества.

Всем художникам без исключения, и даже начинающим, знакома ситуация, когда картин становится все больше и больше. Часть можно подарить друзьям и знакомым, но, как правило, многие задумываются о продажах! Тем более, что у плодовитого художника картин становиться больше и они накапливаются.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

История живописи знает много ярких примеров, когда художники-любители или самоучки становились очень известными и даже коммерчески успешными. Об этом вы можете почитать в моей специальной статье. Тем не менее не так все просто было и у них…  Как говорится, большой путь начинается с маленьких шагов))

Можно заявить о себе в социальных сетях, выставить фото картины, с комментарием, что картина продается. Можете указать цену сразу или написать в личные сообщения человеку, который заинтересовался вашей работой.

Пожалуй, самая известная сеть, где художнику удобно продавать свои картины, это инстаграм. А еще пробуйте выставлять свои работы ВКонтакте или Фейсбуке, рассказывайте о своем творчестве и находите друзей по интересам.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Где ещё продавать картины начинающему художнику?

Пробовать бесплатные сайты для продажи картин и хенд-мейд изделий. Для первой ступеньки подойдет интернет площадка Ярмарка Мастеров или Galerix/ Галерикс.

Например на сайте Галерикс есть возможность просто сделать портфолио художника, а также общаться с коллегами, комментировать других, смотреть статистику просмотров ваших картин. Также существуют опции для продажи живописи.

Это абсолютно бесплатный ресурс, который не берет проценты за продажу.

Если вы новичок в интернет- продажах, то регистрация на сайтах вас очень мотивирует! Уже через несколько дней ваше имя будет находится в поисковиках, что не может не радовать начинающего художника.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Обратить внимание на разнообразные онлайн-галереи. Сейчас много площадок для продажи предметов искусства, найти их будет не сложно.

Например онлайн сервисы —  Oilyoil, Vernissage 365  и онлайн аукцион Artlot 24. Для регистрации и создания своего аккаунта много времени не потребуется.

Потом просто постепенно и регулярно добавляйте работы, описание и цены за ваш труд. Вот и все, остается только ждать покупателя или заказчика.

Только не забывайте внимательно читать условия и правила продажи картин, чтобы избежать неприятных последствий.

А где художнику продавать картины, если он желает расширить покупательскую аудиторию?

Обратить внимание на англоязычные интернет площадки как Etsy, Artfinder, Artsy. Для примера расскажу про «Etsy» (Этси), потому что уже немного знакома с этой платформой. Совсем недавно я решила открыть свой онлайн магазин живописи.

Это американская площадка для хенд мейд мастеров и художников. Огромный простор для популяризации себя, потому что привлекает людей со всего мира. По моим наблюдениям, помимо профессиональных художников, большую часть рынка занимает любительское творчество. Основное направление Этси — товары ручного труда, и живопись в том числе. Прекрасный шанс показать себя в более широком масштабе.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Главная страница моего магазина на Этси

Регистрация на Этси бесплатная, за размещение одной картины/объявления/ придется заплатить 0,20 доллара за 4 месяца. На самом деле это не очень дорого.

  Вы можете изменять ключевые слова, название и фото картины, редактировать объект на свое усмотрение. А затем надо вновь сделать проплату. Кроме этого, площадка взымает около 5% за каждый проданный товар.

Для сравнения хочу заметить, что большинство арт-галерей в случае продажи картин берут намного больше, от 15 до 40% от стоимости.

Но как и везде,  тут есть подводные камни:

  •  Огромная конкуренция. Что и говорить, если здесь собрались живописцы со всего мира и у каждого есть что рассказать зрителю.
  • Невысокая стоимость работ. Думаю, это явление вследствие большой конкуренции.
  • Разный менталитет покупателей и другие вкусы. К примеру, в вашей родной стране обожают классические цветочные натюрморты, а американский покупатель чаще всего предпочитает абстрактную или пастозную живопись
  • Если вы не владеете английским языком, вам будет сложно делать описания товаров и общаться с покупателями. Тем не менее это не повод отказываться от идеи продаваться для англоязычной аудитории. Например, можно делать переводы через гугл переводчик. Правда переводы бывают не точными, но это лучше чем ничего))
  • Ведение магазина на Этси требует значительных затрат времени, к чему тоже надо быть готовым.

Вопрос: как продавать картины художнику, если его мысли постоянно в творчестве, а не в бизнесе?

Я бы посоветовала делегировать продажу специальному человеку. Ведь не зря А.С. Пушкин писал: «В одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань». Проще говоря, погружение в бизнес, изучение рынка и других коммерческих вопросов могут совершенно развеять вдохновение и желание творить!

Вопрос: как выставить на всеобщее обозрение свое творчество, как продавать картины художнику- любителю,  если натура ранимая и впечатлительная. Вот художник размышляет: мои работы недостаточно совершенны, а вдруг никому не понравятся,… или напишут в х что-нибудь неприятное…..

Я знаю случаи, когда неуместная критика совсем отбивала желание выставлять живопись напоказ. Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

На этот случай  у меня есть рекомендации для ранимых творческих натур:

  • Не принимайте близко к сердцу негативные комментарии. Критикуют всех, и даже великих художников. Это как про болезни, все знают, как лечить, но продолжают оставаться больными
  • Избавьтесь от мыслей, что ваши работы «не дотягивают» до совершенства и купить их никто не захочет. У каждого товара есть свой покупатель.

На заметку: до совершенства «не дотягивали» многие писатели, актеры и  музыканты. Например, французский писатель Александр Дюма-старший не был совершенен в своем жанре, как утверждают литературные критики. Но…. как умело он вел исторический сюжет и увлекал читателя до конца! Все мы помним историю о трех мушкетеров или графа Монте Кристо))

  • Освободитесь от стереотипа, что продавать стыдно и неудобно. Вы тратите материалы, свое время и душевные порывы, а это должно оплачиваться.
  • Талант и вдохновение бесценны. Поэтому неважно, есть у вас специальное образование или вы любитель, сколько лет или месяцев вы занимаетесь творчеством. Вы имеете право показывать свое творчество и предлагать его людям.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Итог: начните с малого, постепенно увеличивая новые площадки. Не бойтесь критики, она есть всегда)) Не забывайте, сильно бьют тех, кому завидуют!

 Буду рада, если вы в х поделитесь своим опытом продажи живописи.  Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Видео о том, как я пишу большие картины

Задавайте ваши вопросы внизу в х, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что рисовать художнику, чтобы заработать?

Наверняка кто-то из вас уже выбрал себе нишу в которой повышать навыки рисования. Все же давайте разберемся, что рисовать художнику, чтобы заработать деньги на продаже своих картин. Какую нишу и какие категории выбрать. Ну, а если ты еще сомневаешься и не знаешь с чего начать, то прочти эту статью.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Пабло Пикассо

Наращиваем идеи для рисования

Итак, допустим у тебя есть помещение или уютный уголок, где можно спокойно рисовать будущие шедевры. Вокруг все спокойно и нет отвлекающих предметов. Никто не заходит и не отвлекает глупыми вопросами. Сделаем упражнение.

Практика:

  • Возьми карандаш и альбом.
  • Набросай свой первый скетч — все, что придет в голову.
  • Не думай, просто рисуй в верхнем левом углу.
  • Затем в правом верхнем углу накидай что-то похожее или связывающее с первым объектом. И так далее.

Всего на странице должно быть 4 рисунка похожих друг на друга. В течении одной недели продолжай это упражнение с другими листами и у тебя должно получится несколько листов с 4 объектами в каждом. Не придумывай, позволь воображению рисовать. К концу первой недели, если ты не был ленив у тебя должно быть 7 скетчей.

Как говорилось раннее — это должны быть быстрые наброски, но они очень важные. Это будет закладка первого вдохновения, а так же вклад в банк идей и зарождение эмбриона артистических способностей. Ты ведь хочешь развить знание — что рисовать художнику, чтобы заработать?

Кстати, при желании на скетч можно накидать краски, если вдохновение говорит.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?возьму я в руки саксофон…

Теперь важно!Так как всю эту неделю ты был занят и погружен в создание творчества, следует отложить рисунки на неделю. Сейчас очень важно «не видеть лес из-за деревьев», так как невозможно правильно оценить свои работы, когда был так тесно с ними связан. На этом этапе так легко потерять мотивацию и бросить все на самотек.

Читайте также:  Где открыть расчётный счёт ООО?

Прошла неделя. Прошел год. Шучу. Через неделю ты уже будешь оценивать свои эскизы ни как автор, а как человек со стороны. Данное действие придаст уверенности в корректировке и поиске ошибок, недочетов.

Теперь посмотри на свои рисунки свежим взглядом. На самом деле очень трудно отделить себя как автора произведения и стать наблюдателем. Помни, что ты не ищешь очень сложные технические техники и навыки. А ищешь объект и идеи для дальнейших произведений искусства. Те детали, которые ты будешь использовать в своих картинах.

На этом этапе выбери три страницы со скетчами наиболее понравившиеся. Теперь запиши, почему они тебе больше приглянулись и которые могут быть более подходящие с коммерческой стороны.

Отмечу, что это не финальное решение. Теперь стоит опять отложить все в сторону и забыть об этом на дня два, а позже вернуться и тогда уже сделать последние выводы.

Ты можешь попросить друзей и родственников помочь выбрать наиболее продажные варианты. Делай это после того, как уже сам все решишь. Просто запиши критику или похвалу и прими во внимание.

Кто моя аудитория?

У каждого артиста, есть своя аудитория. Осмелюсь предположить, что ты так же как и все мечтаешь много зарабатывать и хотел бы продавать свои картины за хорошее вознаграждение. Тогда давай разберемся как найти свою аудиторию и где ее искать.

Очень сложно рисовать что нравиться и при этом рассчитывать на продажи, если публика не хочет это покупать. Во избежание разочарований, старайся подходить к рынку с точки зрения спроса и ценных для общества объектов.

Советую составить графу с записью кто твой идеальный клиент и потенциальный покупатель. Затем посмотреть, если ли такие в природе. Начни с начала конца. Узнай рынок и кто твой клиент и потом рисуй той техникой, которую раскрыл в упражнении выше.

Не рисуй лягушек

Странно да звучит? На самом деле ты даже не представляешь, что рисуют люди, чтобы заработать. Они рисуют все. Но ничего не продается. Каждый человек может иметь огромный талант в рисовании и развивать его, но рисовать абсолютное «ничто» с точки зрения коммерции.

Например, ты суперски нарисуешь лягушку, такую красивую и всю в деталях. Кому она нужна и кому ты ее продашь?

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?Кваааааа….

Ты никогда не заработаешь денег от продажи картин, если будешь рисовать для людей, кто не может себе позволить их.

В мире утопии, где финансовое вознаграждение не важно, есть смысл рисовать все. Но статья не об этом, иначе ты бы не читал.

Ты хочешь знать что рисовать художнику, чтобы заработать? Твоя задача понимать какие картины, объекты люди готовы покупать и какие у людей хобби и вкусы. Вместо того, чтобы слепо следовать своим пристрастиям оглянись на людей вокруг. Узнай, что им нравится.

Неважно, что ты выберешь рисовать. Посмотри, есть ли у тебя мотивация к этому. Ты не хочешь рисовать, что не нравится.

Приведу пример. Ты начинающий художник и хочешь рисовать спортивные машины. Сразу отмечу — это маленький рынок. У тебя не выработана своя детальная техника и ты потерпишь фиаско. Не стоит начинать рисовать с маленьких ниш, так как в ней свои профессионалы. А у профессионалов свои уже клиенты.

Маленькая ниша — большая конкуренция. Может стоит выбрать большую нишу с той же большой конкуренцией?

Прошу не принимать все категорически, везде есть исключения и следовать своему сердцу тоже важно. Просто на начальном этапе рисуем коммерчески выгодные субъекты. Важно понимать, чем рисовать.

Вот категории, которые наиболее выгодные и прибыльные:

  • Лошади и их движение. Скачки, прыгающие лошади
  • Традиционные пейзажи
  • Зеленые сцены, дома, коттеджи с садами. Село
  • Объекты дикой природы
  • Собаки и кошки
  • Лодки, яхты и корабли, моря и другие объекты воды
  • Жизнь как она есть, как будто остановили кадр
  • Портреты
  • Спортивные объекты, футбол, гольф и так далее.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

В каждой нише всегда есть исключения. Но маленькие ниши для новичков не подходят из-за маленького спроса. А если спрос и есть, то от мастеров более высокого класса.

Какие ниши для рисования избегать?

  • Интерьер и внутренние помещения.
  • Механические объекты, машины, поезда
  • Портреты из нескольких людей на картине
  • Религиозное
  • Исторические субъекты
  • Коров, овц и других фермерских животных

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Стоит ли рисовать портреты?

В том случае, если ты чувствуешь, что готов и ты ощущаешь свой талант в этом. Несмотря на то, что сейчас селфи камеры заменили портреты в инстаграм, они все еще очень популярны.

Очень много частных клиентов, кто готов выложить большие деньги за хорошие портреты. О том, как искать таких клиентов в других статьях.

Важно! В любой нише необходимо оттачивать свое мастерство и индивидуальность, чтобы подняться выше конкурентов!

Если чувствуешь, что не готов к портретам — не берись. Здесь важно найти свой подход, свой уникальный стиль. Я видел, как портреты с меньшим количеством деталей продавались за большее количество денег, чем четко вырисованный портрет. Посмотрите на портреты Люсьена Фрейда. Они не четкие, как фотография и со своим стилем.

Почему я говорил не рисовать много лиц в портрете? Потому что люди самолюбцы, что доказывает селфи в инстаграм. Людям нравиться фотографировать себя любимого, а так же смотреть на одиночные лица.

Модные и современные картины

Если ты следуешь за модой и твой подход более модернистский, то мой совет рисовать модные объекты 21 века. Здания, улицы, обнаженные субъекты, скопления людей, импрессионизм или абстрактные работы. Правда не стоит копировать на картину так, как бы это получилось на пленке фотоаппарата, а рисовать под своим углом и своим видением.

Почитай это, если у тебя творческий кризис.

Посмотрите работы Ричарда Эстеса и его видение деталей. Очень хорошая идея будет пройтись по современным галереям и присмотреться, какие коммерческие работы выставлены там.

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Вывод что рисовать?

Если ты хочешь узнаваемость и стать великим художником, то тебе потребуются развивать свой индивидуальный стиль и подход. Смею заметить — этот процесс может занять всю жизнь. Ах, как было бы хорошо еще и заработать на этом пока вырабатывается навык профессионализма. Одним словом заработать копейки и покинуть этот мир. Но статья не об этом.

Статья — что рисовать художнику, чтобы заработать о другом. Ты не читаешь этот текст, чтобы стать великим, когда покинешь этот мир.

Ты хочешь рисовать успешные картины еще при жизни. Да. Это твоя цель, если ты хочешь зарабатывать на этом. Ни больше, ни меньше. Поэтому стоит рисовать коммерчески выгодные объекты, где есть спрос и что можно продать.

Еще один совет. Просматривай работу других модернистов. Но не копируй их, а просто вдохновляйся ими.

Остались вопросы? Пиши в х и я на все отвечу. Не поленись поделиться статьей в интернете. А тут можно почитать другие советы художникам.

Удачи в творчестве,Адним сайта

Как школьнику заработать на рисовании? Способы

Интернет действительно огромен и может предложить большое количество возможностей и перспектив. Некоторые из них переплетены с финансами.

Если говорить про лучшую работу из возможных, то она должна сочетать в себе как увлечение или хобби, так и доход. Из возможных вариантов — рисование.

Им занимаются не только взрослые люди, но и даже школьники, которые не обошли такую сферу деятельности стороной. Так как заработать на рисунках в интернете? Предстоит разобраться прямо сейчас!

Способы заработка на рисовании школьникам

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Если же говорить про заработок на рисовании в интернете, то есть достаточно много способов. Каждый из них прекрасно подходит для обычных школьников. О них и стоит перейти прямо сейчас.

Заказы

Первый способ того, как организовать заработок на рисунках в интернете, так это выполнять чужие заказы. Понадобится создавать рисунки, которые нужны работодателю и получать за это доход. Ничего сложного в этом нет!

Первые заказы могут быть найдены на специализированных биржах. К примеру, стоит обратить внимание на Kwork или FL. Достаточно пройти регистрацию на каждом из них и приступить к работе прямо сейчас.

Ряд заказчиков, помимо всего прочего, будут готовы заплатить за отправку рисунка к ним домой. Это актуально, если речь идет о чистом рисовании, а не с использованием, например, графического планшета.

Обучение

Есть достаточно много людей, которые хотят научиться рисованию, но не знают, с чего начать. В таком случае им стоит начать продавать свои курсы. Они могут быть созданы как в виде обычных видео, так и в формате репетиторства с использованием, например, Skype или Discord. Подавать курсы не так сложно, как могут подумать многие. Достаточно обратиться к специализированным ресурсам.

Блог

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Достаточно перспективный способ того, как человек может получать доход с рисования и творчества в целом.

Достаточно создать собственный блог и публиковать в нем разный материал, связанный со своей сферой деятельности.

Такой контент будет высоко цениться обычными зрителями, а человек сможет быстро набрать аудиторию и получать доход на этом. Из площадок: стоит присмотреться к Youtube или Yandex Zen.

Читайте также:  Каков лимит доходов для ип на псн?

Стикеры

Человек может создавать различные стикеры, которые предназначены для социальных сетей и получать на этом доход. Такая возможность, например, существует во Vkontakte. Достаточно создать необычный и интересный образ персонажа.

Помимо всего прочего, стоит подумать над тем, чтобы рисовать стикеры в реальной жизни. Они могут быть проданы на досках объявлений!

Комиксы

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Еще одно интересное направление, доступное каждому, кто хорошо рисует. Понадобится создавать качественные комиксы, придумать историю для них и начать продавать на специальных сайтах, либо заняться их производством. Это небольшое русло, что поможет человеку заняться предпринимательством и получать то место, которое переплетено с его увлечениями.

Последний способ того, как зарабатывать деньги на своем творчестве, так это делать качественные снимки и продавать их на специальных сайтах. Один из них, например, это Shutterstock. Достаточно создавать качественные иллюстрации, например, на остросоциальные темы и продавать их. Ничего сложного в этом нет, то понадобятся дополнительные вложения в фотоаппарат и свет.

«А вдруг он станет художником?» Зачем вам эта дурацкая профессия и где учиться рисовать

Ребенок хорошо рисует – но станет ли он художником? Куда отвести заниматься, нужно ли настаивать, чем он будет зарабатывать на жизнь и что делать, если он решит все бросить? Рассказывает Всеволод Романков, художник, учитель изобразительного искусства школы №1955.

– Родители заметили, что у их ребенка склонность к рисованию, что им делать, где его учить?

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

Всеволод Романков

– Если повезет, и в обычной общеобразовательной школе может встретиться очень хороший учитель рисования, я знаком с такими педагогами, которые могут и научить ребенка, и направить его, подсказать, как развиваться дальше. Но не в каждой школе есть такой учитель.

Кроме того, существуют Дома творчества, где преподают изобразительное искусство, но, опять же, там тоже как повезет – можно встретить грамотного педагога, а можно – унылую тетеньку, завернутую в красивую шаль, которая сидит себе и спокойно реализует какие-то свои задачи и нет ей дела до детей. Так что родителям нужно смотреть, может ли ребенок повторить то, что рисовали на занятиях, сам, дома, без учителя.

В Москве вообще все просто. Если повезло, нашли хорошего учителя в Доме творчества, можно пойти учиться дальше – существуют вечерние художественные школы, и они теперь бесплатные.

Если ребенок хочет продолжать учиться дальше в художественном вузе, то после вечерней художественной школы поступить туда маловероятно – нужно еще училище.

Например, Московское академическое художественное училище, Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. М. Васнецова, колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им С.Г. Строганова.

Во все эти учебные заведения большой конкурс.

После одиннадцатого класса можно поступить в художественный вуз, если общая школа была специализированной. Первое место здесь занимает Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств (МАХЛ РАХ). Там строгая система обучения высокого уровня. Чтобы учиться там, нужно пройти конкурсный отбор, талантливым иногородним детям предоставляется общежитие.

– Если у ребенка талант к рисованию, это же не значит, что он обязательно станет художником и захочет учиться дальше?

– Естественно. Готовиться к этой специальности надо издалека, а определяется человек лет в пятнадцать, понимая, нравится ему это или нет, хочет ли он видеть это своей специальностью в жизни.

У нас каждый год из выпускников кто-то поступает в МГУ, кто-то – в Высшую школу экономики – и именно на экономические специальности, кто-то поступает в расположенный неподалеку Областной университет.

Кроме нашей, есть 548-я школа в Царицыно – тоже общеобразовательная с художественным уклоном.

Если же человек хочет все-таки стать художником, то высшее художественное образование – ступенька, трамплин, без которого не стать настоящим профессионалом. Если уж ты выбрал это, то двигайся вперед.

– Даже если ребенок идет в бесплатную студию или в художественную школу, занятия рисованием требуют от семьи каких-то денежных трат?

– Расходные материалы здесь есть, ничего с этим не сделаешь. Даже если что-то заложено в бюджет на материалы, этого не хватит.

Материалы для живописи, для графических работ, бумага, в старших классах холст – все стоит недешево. Надо быть готовым к этому.

У меня был случай, когда в нашу школу поступили тройняшки, все трое – очень способные. Но папа посчитал и сказал: «Я не смогу это образование дать всем троим».

Можно ли художнику вести занятия по рисованию дома и продавать ученикам материалы для рисования, если он ИП?

line-arts.ru

Вот тебе яблочко, твердым карандашом нарисуй

– Сегодня появляются новые, в том числе частные художественные школы, вузы с пафосными названиями. Как разобраться, где могут чему-то научить, а где нет? 

– Смотреть на работы преподавателей, выпускников, учащихся, читать отзывы. Еще, скажем, школа «имени меня, гениального ее создателя» вызвала бы большое сомнение.

При этом есть частные студии, годами работающие, с прекрасным результатом.

Еще можно задать вопрос, а что будут выпускники делать после частного вуза, хотя бы предположительно. Этот вопрос я задал знакомому, открывшему такой вуз и предложившему принимать туда наших выпускников. «А что они делают после Суриковского?» – спросил он меня.

Я объяснил, что после Суриковского они приобретают, в зависимости от выбранного направления, умения в станковой живописи, в скульптуре, в монументальном искусстве, в графике, в архитектуре, как художник театра; после Строгановки – в различных направлениях дизайна – от промышленного до дизайна помещений, в реставрации, в монументальном искусстве – и это важно.

Хотя настает время, когда правильно оформленное портфолио имеет значение больше, чем что-либо. Я смотрю на биографии некоторых наших выпускников, и они благополучно выезжают на том, чему обучились в школе. Я за них очень рад, но все-таки считаю, что высшее образование в нашем деле необходимо.

Хотя можно Строгановку окончить и пойти вести кружок в ближайшей библиотеке, потому что не удалось найти себе никакого применения, можно после архитектурного слоняться без работы.

Человек должен любить это дело очень сильно, и тогда он видит цель и идет к ней, и всегда найдет возможность реализовать полученное.

– Как нужно учить ребенка рисовать? 

– Я категорически не согласен с устаревшим подходом к изобразительному искусству как таковому: когда только учат набору механических навыков – вот тебе яблочко, твердым карандашом нарисуй; вот тебе карандашик помягче и теперь ты нарисуй яблочко на кружевной салфеточке.

Интересно, что положительные отзывы мы часто слышим и от выпускников, которые не стали профессиональными художниками, а сейчас работают сотрудниками МЧС, экономистами и так далее. Они говорят, что умеют видеть мир по-другому, чем те, у кого в детстве не было такого опыта.

У нас училась девочка, которая потом перешла в школу актерского мастерства. Она говорит: «Это два разных мира. В художественной школе в основном учатся интроверты, люди, погруженные в себя, и в школе – тихо. Когда учишься, не замечаешь этого. Я это увидела, когда перешла в новую, где все кричат, каждый пытается на себя обратить внимание».

Структура художественного образования должна быть направлена на развитие творческого мышления, без которого в современном мире очень трудно найти себе применение.

– Но все-таки все основы академического образования в вашей школе даются на серьезном уровне – и яблоки, и крынки, а позднее гипсовые головы дети рисуют в достаточном количестве. 

– Мы не убрали вообще ничего из академической программы. Без этих основ никакого развития просто не будет, но они не мешают, а, наоборот, при правильных установках помогают развиваться творчеству.

У нас же разные преподаватели преподают для детей разных возрастов. В старшей школе у нас есть предметы «творческое мышление», «художник и мировоззрение», есть спецкурс «философия художественного творчества». Дети могут их выбрать как предмет свободного выбора и изучать.

Захотел стать художником и 500 дней рисовал ежедневно: как в 28 лет я решил заняться любимым делом — Творчество на DTF

{«id»:640198,»gtm»:null}

В мае 2019 года я купил графический планшет и решил всерьез заняться рисунком. Обучение пришлось совмещать с основной работой, игровым Youtube-каналом и семейными делами. За 500 дней я прошел пять курсов, просмотрел сотни лекций и заполнил свыше 1000 листов. Сегодня я хочу показать результат занятий, поделиться полезными материалами и рассказать об этапах обучения.

Прежде всего я покажу результат. Это будет честно — вы сможете сразу решить, читать ли текст до конца или нет. Я рисовал 500 дней, ежедневно тратя от 20 минут до 6 часов.

Смотрел видеоуроки, слушал лекции и читал книги. Прошел платные и бесплатные курсы. Самому себе ставлю оценку за обучение — «удовлетворительно» с минусом.

Уверен, что за полтора года возможно добиться гораздо лучших результатов.

Еще в школе поля моих тетрадей украшали невообразимые физиономии чудовищ, вдохновленные работами Патрика Ламберта (дилогия Disciples от Strategy First). Преподаватели постоянно делали замечания, а однажды даже пригласили школьного психолога. К сожалению, ни одного рисунка с детства я не сохранил, о чем сильно жалею. Причиной стали занятия в художественной школе.

Концепт-арт для Disciples 2 Patrick Lambert

Я помню интервью Владимира Бондаря в журнале «Мир фантастики» в 2005 году. Тогда я горел идеей создавать концепты персонажей для игр. Иллюстратор советовал энтузиастам отправиться в художественную школу для старта обучения.

Так сделал и я, записавшись в одну из махачкалинских школ искусств. За полтора года обучения я не научился «базе», зато наслушался лекций про бедность настоящих художников и бездарность моих трудов.

Читайте также:  Могут ли отказать в регистрации ООО, если при заполнении допущены ошибки?

Если у педагога была задача демотивировать учеников, то ей это удалось — я прекратил рисовать вплоть до 2019 года.

Желание попасть в геймдев никогда не покидало меня. Пытался научиться программированию, но тщетно. Мы со строкой кода так и не нашли общего языка. C графическими и видеоредакторами дела обстояли лучше. Еще в студенческие времена я хорошо освоил Adobe Photoshop и Premiere. Позже мне это здорово помогло в профессии и Youtube-канале. Однако этого было мало, чтобы заняться созданием игр.

Два года назад я влюбился в тактическую RPG Battle Brothers. Вместе с игрой я получил цифровой артбук, где художник Paul Taaks детально описывал процесс создания. Фактически Battle Brothers разработана двумя людьми, где первый полностью отвечал за код, а второй — визуал. Кейс подстегнул меня вернуться к рисунку. Впервые я увидел смутное очертание себя в геймдеве.

Иллюстрация к Battle Brothers Paul Taaks

Купив графический планшет Huion 1060P на «али», я рассказал о старте обучения подписчикам Youtube-канала. Заранее знал, что среди 25 тысяч постоянных зрителей найдутся те, кто сможет помочь советом. Так и случилось — меня направляли несколько художников, которые пожелали остаться инкогнито в статье. Без советов, я уверен, не добился бы и трети сегодняшнего результата.

Я создал профиль в инстаграм, где ежедневно публиковал рисунки с записями обучения. Социальная сеть стала кнутом, который не позволял свернуть с пути. Сегодня в профиле свыше 360 записей — каждый может проследить поэтапно мой прогресс. Стремление поделиться своими успехами и разочарованиями дисциплинировала меня заниматься.

В определенный момент я перестал публиковать посты ежедневно — написание текстов и загрузка изображений отнимала слишком много времени. Кнут был больше не нужен.

Один из постоянно задаваемых вопросов среди художников — «Мне 30, не поздно ли начинать?».

К сожалению, времени у 29-летнего семьянина с постоянной работой меньше, чем у студента. Это сказалось на результате. Я рисовал во время обеда и после 7 вечера, а в полночь, когда ребенок и супруга уже спали, слушал лекции. Часто на сон уходило меньше пяти часов. Ответ на вопрос выше — не поздно, но сложнее и медленнее.

Первые дни я только привыкал к стилусу, «калякая» по 20-30 минут в день. Не знал с чего начать, куда двигаться, что рисовать. Наблюдая за моими портретами, в х посоветовали «качать базу» и изучить анатомию. Перспектива рисовать кубики и цилиндры меня не привлекла и я начал со второго. Позже понял, насколько решение было глупым.

Второй день

Вы запросто обойдетесь без знаний строения человеческого тела первый год, а то и два. Прежде всего нужно научиться рисовать примитивы в пространстве, чтобы после использовать их для создания чего угодно.

Анатомия — это дополнительные, продвинутые знания, которые используют на всю катушку далеко не все художники.

Это отнюдь не значит, что стоит пренебрегать теорией, но на старте не прислушивайтесь к советам «начни с анатомии».

Если вы научитесь видеть примитивы в сложных объектах, то сможете нарисовать все.

Я изучал анатомию через учебники, атласы и видео-уроки в Youtube. Мне повезло и один из подписчиков поделился со мной записями курса Скотта Итона Portraiture and Facial Anatomy и Anatomy for Artists.

К сожалению, сейчас приобрести лекции невозможно, а достать — весьма проблематично. Бесплатной альтернативой выделю курс Александра Рыжкина на Youtube. Дополнительно рекомендую приобрести книгу «Анатомия фигуры человека.

Краткое пособие для художников», которая послужит, как шпаргалка на долгие годы.

Уже после лекций по анатомии я понял, что никуда не сдвинусь без ненавистных по художественной школе кувшинов. Сегодня в сети существуют десятки платных курсов и здорово, если школы дают «превью».

Иногда даже крутой художник с проверенной учебной программой не способен донести до тебя информацию. Например, на канале Олега Торопыгина — бесплатная и отличная серия лекций по основам рисунка, портрету, фигуре.

Однако подача материала мне оказалась просто не близка.

Тогда я наткнулся на видео-урок Андрея Самарина от «Академики». Преподаватель понравился, а программа показалась понятной. Курс достался с большой скидкой — около семи тысяч рублей.

Сегодня лекции стоят почти в два раза дороже и доступны на сайте художника. Часть уроков была записана вразброс, а видеографу порой хотелось вдарить штативом по башке. Тем не менее, Самарин — отличный педагог.

Я наконец подружился с перспективой, построением и предметами в пространстве.

258 день

Следующим шагом стали фигуры в движении. Бесплатный курс Proko в Youtube помог освоить построение тела, понимание пропорций и ритма. Сегодня мое каждое занятие начинается с 20-минутной разминки. Я рисую 10 обнаженных поз с интервалом в 2 минуты на каждую и за это время уже успел отрисовать свыше 2000 фигур. Здорово выручает сайт Quickposes.com.

Регулярные «гестурки»

Последними занятиями стали фрагменты лекций Dynamic Sketching от Питера Хана и бесплатный интро-курс по скетчингу от Егора Гришина. Лекции и мастер-классы дополняют и где-то повторяют друг друга. Если бы я начинал обучение с нуля, то после «Академики», сразу бы взялся за изучение этих материалов.

После курсов к стилусу присоединился скетчбук. Сегодня я занимаюсь с карандашом и ручкой не меньше, чем с планшетом. Иногда пытаюсь совместить, переводя лайнарт через сканнер.

Отдельной проблемой для меня навсегда останется цвет. К сожалению, я почти не различаю оттенки зеленого, красного. Возможно, не понимаю и другие цвета. Чтение книг, статей и просмотр лекций о теории не сильно помогли.

Один из подписчиков проходил интенсивы Дмитрия Клюшкина, и поделился парой приемов. Сейчас я выбираю несколько референсов из работ художников для создания палитры.

Затем пипеткой копирую цвета, а слоями Multiply и Color Dodge нахожу оттенки.

471 день

После я просмотрел все записи с выступлений, стримов и мастер-классов Дмитрия в Youtube и смог выстроил примерный пайплайн работы над концепт-артом. Если вы считаете, что готовы к дизайну, то это отличный старт.

Дальнейшее изучение работ на ArtStation выпускников Scream School, XYZ, Smirnov School заняло меня на три месяца. К сожалению, такой способ бесплатного обучения не лишен минусов. Во-первых, вас никто не подстегивает домашними заданиями, во-вторых — нет фидбека.

Уже эти два пункта — повод записаться на курсы. Частично проблему с последним вы можете решить вступив в дискорд канал с художниками. Например, такой есть у Owl Studio — ArtNest. Кстати, основатель компании Вера Величко ведет Youtube-канал с тонной полезного материала по CG.

Здесь и бесплатный курс по анатомии, и стримы с мастер-классами.

479 день

Конечно, это не все, кто мне помог в обучении. Были еще каналы на Youtube от CGFish, Bradwynn Jones, Никиты Рожкова, CGSpeak, книги Николая Ли, Артура Гаптила, Скотта Робертсона и множество других. Однако краеугольными камнями в освоении рисунка я бы оставил приведенные выше источники.

На ближайшие полгода я уже наметил примерный план обучения. Прежде всего — не прекращать практиковаться.

Анатомия пока хромает, рендер похож на мазню, а с композицией — швах! На одном из стримов Вера Величко рассказала, что в индустрии рисунка джун отличается от миддла прежде всего непредсказуемым результатом. Пока я также не могу уверено выдавать хотя бы удовлетворительные рисунки каждый день.

504 день

Параллельно начну осваивать 3d. Опыта в Blender почти не было — только разбор болванок черепа и фигур человека. Пока я только присматриваюсь к курсам и планирую попробовать бесплатные от XYZ и Кайно.

Недавно я наткнулся на видео Дины Норлунд об обучении в FZD School of Design. Сингапурская школа дизайна — это капиталистический Хогвартс, где за год художников прокачивают по брутальной программе.

Только за обучение ученикам придется выложить свыше двух миллионов рублей, не говоря о перелете и проживании в чуть ли не самом дорогом месте планеты. К счастью, Дина подробно рассказывает о большей части занятий в школе, демонстрируя домашние задания и примеры.

FZD ведет и собственный Youtube-канал с сотнями часов лекций.

530 день

Просмотрев ролики, я выписал себе примерный план занятий, что займет меня на ближайший год. К сожалению, фидбека от концепт-художника LucasFilms не получить, но возможно поделиться результатами в Discord-каналах и инстаграме. Также Рожков Никита проводит платные разборы работ, чем я воспользуюсь в ближайшее время.

Впереди еще долгий путь. Желание попасть в геймдев и заниматься любимым делом не исчезло за 500 дней. По правде, я писал эту статью месяц в перерывах между обучением и работой. Совсем скоро я буду праздновать свой второй год занятий, а пока — начинаю 532-й день ежедневного рисунка.

#лонгрид #арт

Оставьте комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *